ÚLTIMAS FUNCIONES

ÚLTIMAS TRES FUNCIONES:

LUNES 14/6,
LUNES 21/6,
LUNES 28/6.

TEATRO EL GALPÓN,
SALA CERO.

LUNES 21HS.

Y VOLVEMOS A REESTRENAR

A partir del lunes 8 de marzo de 2010, 21hs. // SEGUNDA TEMPORADA // LUNES, 21HS // SALA CERO, TEATRO EL GALPÓN

Los muertos se fueron, quedan los vivos. Por Álvaro Dell'Acqua (Semanario Brecha)

La cotidianidad de seres algo bizarros (un sádico, un castrado, un sobreprotegido que no para de comer lechuga, mujeres absurdamente abocadas a lo imposible, entre otros) vuelve extraña la propia realidad. En efecto, los sucesos aparentemente normales (o aparentemente anormales, según como se los mire) que se producen un 2 de noviembre, día en que los ángeles se han fugado, no parecen modificar (en la lógica del texto) el comportamiento de los personajes, no da la sensación de que los demás días vayan a actuar de modo diferente. ¿Y cuál es entonces la diferencia? ¿Qué es lo que ocurre ese día que no ocurre durante el resto del año? Es, quizás, la pérdida de la inocencia; la imposibilidad de los seres de ver sólo lo que deseban ver; es el momento en que la verdad cruda se empeña en imponerse, y los esfuerzos de los protagonistas por negarla parecen en vano. Admitamos, empero, que ésta es sólo una de las tantas lecturas posibles. Esta interesantísima pieza de Santiago Sanguinetti, escrita en 2006, alterna hábilmente una mística poética –con elementos de tragedia griega– y un ingenioso humor negro. Aplicando la estructura de un teatro fragmentario donde el tiempo pierde su propia congruencia –siempre es la misma hora–, distintas historias corren paralelas, al principio, para luego cruzarse sin que esto afecte la concreción espacio-tiempo.

Dirigida por el autor y por Luciana Lagisquet, Fuga de Ángeles tiene un ritmo que no da respiro, y efectos coreográficos –Martín Inthamoussú– que unen y cargan de significado las diferentes escenas, y es pretenciosa en el buen sentido: busca la risa, la emoción y la reflexión, pero afortunadamente no parece tener inquietudes moralizantes. Traslada al espectador la carga de ver qué hay de cierto en todo lo que se exhibe; elude todo juicio de valor y no lo exige al receptor –que es libre de hacerlo o no–. Se concibe la puesta como un juego, los límites entre ficción y realidad son infinitamente depurados, utilizando componentes del realismo mágico, donde lo fantástico y lo verídico se funden hasta perder sus propias esencias.

Los coros, además de liar las historias, ofician de complementos al texto. Las escenas son llevadas a cabo, en la mayoría de los casos, por duplas de actores, mientras los que quedan afuera ofrecen un contexto armónico con lo que se cuenta, cargándolo de poesía, dotándolo de nuevos significados, sin entorpecerlo, combinando elementos de tragedia con comedia musical.

El elenco –joven y numeroso– es, en conjunto, una grata revelación. Capaz de manejar con soltura tanto los momentos solemnes de la obra como los diálogos más absurdos, tiene gracia y naturalidad, algo no menor, puesto que una parte importante del encanto de Fuga de Ángeles reside en la elaboración de los personajes. Merecen particular destaque las actuaciones de Bruno Pereyra, el sádico, y Germán Weinberg, el sobreprotegido.

Amena y cruda a la vez, la pieza tiene los elementos para llevar sin fricciones la heterogénea combinación de lo místico con lo grotesco.

Fuente: Semanario Brecha (15 de enero, 2010)

¡REESTRENO! ENERO EN EL GALPÓN.

A partir del 8 de enero y sólo por doce funciones, vuelve "Fuga de ángeles". Sala Cero del teatro El Galpón. Viernes y sábado 21hs, domingos 20hs.

"Fuga de ángeles ha sido una de las grandes satisfacciones del 2009. Allí tuve la posibilidad de expresar una idea del teatro. Se trata de mi segunda obra, escrita en el 2006. Trabajamos durante más de cuatro meses junto a Luciana Lagisquet, codirectora, con un grupo de actores jóvenes, egresados recientes de la EMAD y el IAM. La obra escrita adquirió dimensión en el tiempo y el espacio. Nosotros fuimos los responsables de crear la tonalidad de la obra, ritmos, cadencias, tiempos, colores. La risa y el espanto. La ironía, por sobre todas las cosas. He descubierto que mis obras son cruelmente irónicas. Trabajar cara a cara con el actor, sabiendo lo que es estar del otro lado. Promover la libertad. Trabajar en equipo. Entregarse a la locura, y ser feliz en la travesía. La obra fue estrenada en la Vieja Farmacia Solís, y ahora se repone en la sala Cero de El Galpón los fines de semana de enero. Algunas cosas cambian, naturalmente. Pero hemos ganado en muchos aspectos: cercanía con el público, relevancia actoral, concentración y síntesis. Se dijo de Artaud que las ideas que no encuentran su expresión sensible terminan volviendo loco al hombre que las sufre. Yo he encontrado en esta obra mi expresión sensible. Mi salvación del manicomio."

Fragmento de la entrevista a Santiago Sanguinetti realizada por la revista Caras y Caretas. Enero 2010.